John Singer Sargent - An artist in his studio (1904). Oil on canvas
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25 mayo 2016
Window
27 diciembre 2013
Mientras te espero
Georges Braque, L’oiseau noir et l’oiseau blanc,1960, Huile sur toile |
Exposición Désirs et Volupté à l'Époque Victorienne en el Museo Jacquemart André |
Lord Leighton - Crenaia, the Nymph of the Dargle - 1880 Exposición Masculin Masculin en el Musée d'Orsay La Belle au Bois Dormant en la Ópera Bastille |
- Por primera vez (¡en mi vida!) hice un arbolito de Navidad y la festejamos en casa (me gustaría que se convierta en una tradición y empezar a festejar con vos, no como en mi infancia)
- Aprendí a hacer algunos origami
- Estoy haciendo un curso de Design online
- Cocino seguido
- Vamos bastante al cine
(El obstáculo más grande a la vida es la espera que interrumpe el futuro y arruina el presente)Le plus grand obstacle à la vie, c’est l’attente qui se suspend au lendemain et ruine l'aujourd’hui. Sénèque
Pero esta espera está siendo realmente dulce.
30 mayo 2013
La Revolución Estética
Castel Béranger (1895-98) de Hector Guimard, 14, rue La Fontaine, XVIème - Paris |
"La Divina", "La Voz de Oro", "La escandalosa" Sarah Bernhardt (1844 - 1923) - Daguerrotipo hecho por P. Nadar |
Cléo de Mérode (1875 - 1966) - Formada en la Escuela de Danza de la Ópera de París. Bailó hasta la 1º Guerra Mundial. Uno de sus espectáculos más conocidos fue en la Exposición Universal de París de 1900. |
Edgar Maxence - La Fumeuse |
Hector Lemaire - La Roche qui pleure - 1900 |
Gustav Klimt - L'arbre de la vie |
Maurice Bouval - Candelabros |
Lámpara Tiffany |
Afiche para el espectáculo "La Dama de las Camelias" realizado por Mucha
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Afiche de Paul Berthon |
Bijou realizada por Fouquet a partir de un diseño de Mucha - ca. 1900 |
Peineta Bizantina realizada por Fouquet siguiendo un model de Mucha |
Publicación de 1899. Diseño de Mucha |
« Il faut être toujours ivre. Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du temps qui brise vos épaules, il faut s’enivrer sans trêve. De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous ! »
Charles Baudelaire
16 enero 2012
Ángeles en el escenario
Fantômes , poema de Víctor Hugo publicado en 1829 , cuenta que una joven española baila hasta morir por "exceso de amor":La primera evocacion a las Wilis (criaturas miticas, espectros de jóvenes muertas, medio ninfas, medio vampiras, que persiguen a sus enamorados hasta la muerte) la hizo Heinrich Heine en una novela llamada De Alemania, publicada en 1835. A su vez, Heine inspiró a François Théophile Gautier quien sugirió a Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges el argumento para un ballet. Adolphe Adam compuso la música y Jean Coralli y Jules Perrot la coreografía. Perrot compuso el rol principal inspirado en Carlotta Grisi, bailarina italiana, compañera de Lucien Petipa y hermano de Marius.Marius Petipa puso en escena Giselle en 1887 en el Teatro Imperial Marinski marcando así el comienzo del ballet moderno.Giselle es el arquetipo del ballet romántico donde las emociones y pasiones bailan con una técnica maravillosa.La historia del Ballet Nacional de la Opera de Kiev comienza en 1860. El primer espectáculo fue "La Bayadera", de Minkus.
Ekaterina KOUKHAR
Alexandre STOYANOV
Andrey GOURA
18 abril 2010
Turner y sus Maestros
12 febrero 2010
Los cuadros hablan
28 enero 2010
Antonio Canova
Esta historia empieza en 1801 cuando el Papa decide remplazar el Apolo de Belvedere de Leochares, situado en los jardines del Vaticano desde hacía, por lo menos 200 años, por Perseo Triunfante o Perseo con la Cabeza de la Medusa de Antonio Canova.
Napoleón trajo la estatua (224 cm) a París luego de su conquista en 1796, la llamada “Campaña Italiana”. Después de la caída de Napoleón, el Apolo fue restituído a su lugar de origen.
Perseo Triunfante fue comprada por el Papa y puesta en el lugar que antes ocupaba Apolo. Este hecho tan simbólico fue el inicio de una larga y conflictiva relación entre Canova y Napoleón Bonaparte.
En 1797, Venecia o La Serenissima es vencida por las tropas napoleónicas y se rinde poniendo fin así a la República y a algo más de mil años de esplendor y grandeza. Canova, ciudadano veneciano, odia Francia.
Napoleón, gran admirador de la obra de Canova, le comunica que a pesar de que la República de Venecia ha dejado de existir, se le conservará la pensión estatal que recibía y se le otorgará un atelier en Roma. Canova se traslada a la Ciudad Eterna.
Roma, en aquella época, vive el auge de un nuevo movimiento artístico: el Romanticismo, el cual surge como respuesta a la creciente industrialización trayendo nuevos valores estéticos y otros considerados como medievales tales como la angustia, el horror o la soledad.
Canova se opone a este movimiento reivindicando una vuelta a la Antigüedad y a los valores clásicos helenísticos.
Canova viene 3 veces a París aunque muy a su pesar. Su relación con Napoleón Bonaparte es una de amor y odio, de profunda admiración por el segundo hacia el artista y por un sentimiento de ego y reconocimiento por parte del primero.
Después de una fiesta celebrada en honor a Canova, Josefina, Emperatriz de Francia y esposa de Bonaparte, expresa su admiración por el artista y su deseo de coleccionar sus obras. Se convertirá así en una de sus coleccionistas más apasionadas.
Canova esculpe un busto del Emperador a la imagen de un César moderno
Visto el éxito de su escultura ante su modelo, Canova le propone a Napoleón realizar una escultura de cuerpo entero: Napoleón como Marte desnudo. El Emperador no puede disimular su asombro pero, a la vez, tampoco puede rechazar tal ofrecimiento de tan reconocido artista. Tuvo que esperar 10 años para ver el resultado final:
Napoleón Bonaparte se siente humillado al ver la estatua y no le gusta. Canova está decepcionado.
Se arma una gran controversia en torno al acontecimiento. Denon le escribe una carta criticándolo. David le escribe otra halagándolo y expresando su admiración.
Cuando Napoleón es vencido por las tropas inglesas, Wellington compra la estatua y la instala bajo su escalera (donde todavía se conserva) a modo de trofeo.
En una futura exposición en el Louvre, Canova presenta esta obra con el título Pugilateur (luchador). En esta gran exposición del artista, Napoleón le ofrece ser director del Museo de Louvre. Canova rechaza el ofrecimiento y el Emperador, cansado de tantos rechazos le responde “andate come volete”.
Así Canova se va de París, renunciando al esplendor y los honores que le proponía el Emperador. Copiando a su admirado Tiziano quien tampoco sucumbió a los ofrecimientos tentadores de Filippo II.
La vida de Antonio Canova se apaga en su amada Venecia, el 13 de octubre de 1822. Máximo exponente del Neoclasicismo y, quizás, el último gran escultor italiano.
Otras de sus grandes obras:
21 noviembre 2009
¡Vivan las fusiones!
06 noviembre 2009
Visita al Museo Zadkine
11 octubre 2009
So many reasons
Because...
... because the biggest decisions in my life have and will always be taken according to love.
... you were in front of me and I was too blind to see you.
... you came looking for me.
... you're everything I've been waiting for.
... when we talk, I'm not sure which language I speak but it is certainly one that comes from deep down my heart.
... you make me laugh, think, dream, feel alive.
... you make me happy, incroyablement heureuse !
... you surprise me, you intrigue me, you fascinate me, you teach me, you show me, you caress me, you tell me stories, you love me, you make me feel unique.
... we're set for a great adventure we both know it's the path to follow.
... together we're better, stronger, luckier, more confident.
... I'll die the moment I'm not able to love anymore, I don't want to outlive my own capacity to love passionately.
... of you, and me, together.
Paris, no ships, no wars.
Come abduct me as there is no other place I'd rather be than under your leaden skies.